האלבום Solar Power, אלבומה השלישי של Lorde, נולד מתוך התגלות. "חלק גדול מהזמן גדלתי בטבע ליד החוף, באוקיינוס, בחוץ," מספרת ענקית הפופ הניו-זילנדית ל-Apple Music. "אבל רק כשקיבלתי את הכלב שלי, הבנתי את ערכו של הטבע וכמה מתנות הוא יכול להעניק למישהי כמוני. הרגשתי שכל מה שעשיתי היה פשוט להסב תשומת לב, וכתוצאה מכך יצאתי נשכרת פי כמה, מדברים שלא רק רוממו את מצב הרוח שלי, אלא גם ממש העניקו לי השראה." מותו של הכלב, פרל, בשנת 2019, הוא זה שהאט את תהליך ההפקה של האלבום, אבל השיעורים החשובים שהוא השאיר אחריו, אודות יצירת חיבור טוב יותר עם העולם החיצון, פועמים לכל אורכו. אין ספק כי כל ניסיון לבטא את כל אלו, באמצעות הפופ ההדוק ועתיר החספוס שאפיין את Pure Heroine משנת 2013, ואת Melodrama המסחרר מ-2017 שיצא אחריו, לא היה מצליח לעבוד. לכן, במקום זאת היא פנתה כאן לתמהיל צלילים (פחות אופייני עבורה) – שנוצר כחלק מהחזרה לעבודה משותפת עם המפיק Jack Antonoff – הכולל את הסאונד האופייני לשכונת Laurel Canyon בהוליווד של שנות ה-70, עם פופ מראשית שנות ה-2000 (כמו זה של All Saints ו-Natalie Imbruglia למשל). "אני חושבת שעל הנייר, כל זה נשמע לא הגיוני בכלל," היא אומרת. אבל חשבתי על זה ממקום של 'מה מצליח לתפוס ולבטא את החוויה של לבלות בחוץ, או של תחושת קרני השמש, וגם סוג מסוים של שמחה?'" למעשה, זו בעצם הדרך להסתכל על Solar Power – אלבום שאפשר להישען אחורה ולהתרווח אתו ביום של קיץ. יחד עם זאת, לאורך האלבום ניתן לשמוע גם לא מעט "עומקים שונים", כפי ש-Lorde מכנה זאת, והוא כולל בין היתר הרהורים על תרבות הסלבס (בשיר California) ועל תעשיית ה-Wellness (בשיר Mood Ring), לצד צער על הרס עולם הטבע. אך לא מדובר כאן באלבום על שינויי האקלים ("המטרה שלי לא הייתה ליצור אכפתיות אצל אנשים, כי זה משהו שאין לי יכולת לגרום לו לקרות"). אם בכלל, האלבום הזה הוא על "הזמן שחולף ועל להרגיש עם זה בסדר. למעשה, כל היצירה שלי עוסקת בכך. כל היצירות האלו הן פשוט אני, שמנסה לשאול סדרה של שאלות. ואם זה גורם לאנשים לשאול שאלות משל עצמם על עולמם, עשיתי עבודה טובה." כאן, אתם מוזמנים להמשיך לקרוא עוד על Solar Power, בעוד ש-Ella Yelich-O’Connor מלווה אותנו לכל אורכו, ומרחיבה על כל אחד מהשירים המרכיבים אותו. The Path "זהו השיר הראשון שכתבתי עבור האלבום, ותמיד ידעתי שהוא יפתח אותו. רציתי לעדכן במהירות את כולם: זה המקום שבו אני נמצאת עכשיו. זה הגל שעליו אני נמצאת. בכל יום, ככל שאני מתבגרת, אני מרגישה יותר ויותר את טבעם האבסורדי של החיים המודרניים, וכמה מהדימויים בשיר הזה ממש קולעים לכך. וגם חשבתי עוד, על אנשים שנמצאים במעמד שלי ועל הסגידה שמופנית כלפי מישהי כמוני. חשבתי לפרק את כל זה ולהגיד 'בואו נשאיר את זה הפעם מחוץ לדלת ונדון במשהו אחר.' זה היה ממש שווה, כיפי ומלא חוצפה להיות במקום הזה של 'זאת לא הולכת להיות מי שאני הפעם. אני מצטערת. בואו נחשב מסלול מחדש.'" Solar Power "השיר הזה קליל כמו נוצה. זה פשוט שיר על להיות שמחים בשמש – וזה בעצם מהלך די מטורף עבורי. אבל הוא גם קצת אפל ומוזר, ויש בו גם הרבה דימויים שעוסקים בפולחן ובשותפות. אני ידעתי שאנשים יחשבו עליו משהו כמו, 'על מה לעזאזל היא מדברת?' על פניו זה שיר קליל, אבל למעשה יש בו הרבה." California "קליפורניה ולוס אנג'לס הם מקומות שיש לי חיבה ענקית כלפיהם. בעיני הן עתירות פיתוי ומיסטיקה והן די חלומיות, אבל אלו מקומות שגם מפחידים אותי לגמרי. זה לא המקום שאני אמורה להיות בו עכשיו, אז יצאתי משם. האזנתי להרבה שירים של The Mamas & The Papas, כך שאלו היו בעצם הרפרנסים המלודיים לשיר הזה. יש בו משהו אפל וקצת מוזר, ולא מעט אנשים ניסו לגעת בתחושה הזאת כשהם ניסו לתפוס את הרוח של אל. איי. בסרטים ובמוסיקה. אני אוהבת את המשפט על הילדים שעומדים בתור ל'דבר הבא'. זה כל-כך אופייני לי לומר משהו מודרני, שיכול להישמע גם כמו סוג של משהו קלאסי מהעבר." Stoned at the Nail Salon "זה אחד השירים הראשונים שכתבנו. אני חושבת עליו כשיר שנוצר בצמוד לסוף של Melodrama. החיים שלי מאוד רגועים וביתיים. כמו חיים של עקרת בית היפית. זה משהו שממש היכה בי כשניסיתי להתחבר עם המחשב לשידורים, בתקופת טקסי ה-Grammy וה-VMA ולא הצלחתי. זה הרגיש לי כמו משהו שלא מתחבר לחלק הזה בחיים שלי. התחלתי לחשוב מחשבות כמו, 'האם אני בוחרת בדרך הנכונה עם הניתוק הזה? עם כך שאני פשוט רק מבלה עם הכלב שלי ומבשלת ארוחת צהריים בכל יום?' קולות השירה שמופיעים בשיר הם אלו שהקלטנו ביום שבו כתבתי אותו. כך שיש בו סוג של איכות אורגנית ומשוחררת שהפכה בסופו של דבר למשמעותית ודומיננטית לכל אורכו שלSolar Power." Fallen Fruit "התחלתי לכתוב את השיר הזה במטוס כשנסעתי ללוס אנג'לס כדי לכתוב עם Jack. לשירים שאני כותבת במטוסים תמיד יש איכות קצת חשופה ולא מחוברת לגמרי, אולי כי אני נמצאת בגבהים או משהו כזה. עד לאותה נקודה, נזהרתי מאוד שלא להגיע למקומות של הטפת מוסר או לאמירה כזאת של 'היי, אני כוכבת פופ וזה אלבום שינויי האקלים שלי!' אבל פשוט חוויתי רגע כזה שבו חשבתי ש'זהו האובדן הגדול ביותר של חיינו וזה יהיה מה שיגדיר את החיים של כולנו, ועבור הילדים שלי, העולם שלנו כבר יהיה שונה ללא היכר. אהבתי לנסות לגרום לו להישמע כמו קינה של ילדת פרחים וליצור עבורו סאונד שהוא מאוד בסגנון Laurel Canyon. יחד עם זאת, השתמשנו באלבום הזה רק פעם אחת במכונת תופים 808 – וזה בחלק השבירה וההתמוטטות שבשיר הזה. זאת בעצם אני שמתארת בריחה למקום בטוח שמתרחשת בעתיד, בתקופה שבה העולם שלנו כבר הפך לבלתי ראוי למגורים. נהניתי לפרוץ לשם כך, אל תוך סוג של משהו מודרני." Secrets From a Girl (Who's Seen It All) "כאן, זאת אני שמדברת אל הגרסה הצעירה של עצמי ומנסה להעניק לה כמה מהדברים שלמדתי. זה היה מקום שכיף לכתוב מתוכו. בעיני השיר הזה הוא מאוד Eurythmics פוגשים את Robyn. ואז גם הצלחנו להביא את Robyn לבצע את החלק המעולה של הדיבור בשיר. היא מישהי שלמדתי ממנה המון דרך השירים. היא ממש השלימה את החוויה." The Man With the Axe "כתבתי את השיר הזה כמעט כמו שירה. באותו הזמן הייתי ממש בהנגאובר, ואני חושבת שהמהות השברירית והפגיעה הזאת הצליחה לחלחל לכאן. זה מצחיק בגלל שהוא סוג של שיר מלנכולי, אבל אני חושבת עליו גם כסוג של שיר מאוד חם ונעים. אני מביעה בו כמות עצומה של אהבה וחיבה למישהו. בעיני, הוא נשמע מאוד פרטי – אני אפילו לא אוהבת לחשוב על כך שאנשים מאזינים לו מכיוון שהוא נוצר רק בשבילי. (המפיק האמריקאי) Malay הוסיף לו את האקורדים הכי מגניבים. למעשה, לא שיניתי את השיר שכתבתי בהתחלה, אולי חוץ משורה אחת שהורדתי. השיר הזה הוא אחד מההישגים הגדולים ביותר של האלבום." Dominoes ”השיר Solar Power מדבר על אוטופיות, ותחום ה-Wellness הוא ממש סוג של אוטופיה. היה לו גם חלק גדול בהארה הניו-אייג'ית של שנות ה-60 וה-70, של ה-Age of Aquarius – והחיפוש הזה אחר משהו שייתן לנו את התשובות ויגרום לנו להרגיש שלמים. נראה לי שכולם מכירים מישהו כזה – זה ממש הצחיק אותי להגיד, ' It’s strange to see you smoking marijuana, you used to do the most cocaine of anyone I’ve ever met.' כולנו מכירים מישהו כזה." Big Star "השם של השיר הזה הוא למעשה מחווה ל-Big Star – להקה שאני ממש אוהבת. כשאני חושבת על שיר כמו Thirteen של Big Star – יש בו משהו כל-כך ילדי, והשיר הזה נושא אתו רוח דומה. אבל אהבתי גם את הדימוי שמתייחס לכך שהאנשים שאנחנו אוהבים הם כמו סלבריטאים עבורנו. אני חושבת שכשאנחנו רואים תמונה של אדם אהוב, מופרשים אצלנו כימיקלים דומים לאלו שמופרשים אצלנו כשאנחנו רואים סלבריטאים. למעשה, בלב שלי, הם מפורסמים. אבל למען האמת, השיר הזה הוא פשוט על הכלב שלי. כתבתי אותו כשהוא היה גור. הייתה לי תחושה כזאת של 'אלוהים אדירים, מעולם לא אהבתי כל-כך שום דבר אחר בחיים שלי.'" Leader of a New Regime "רציתי רק ליצור הפוגה קטנה ולנוע קצת לכיוון של Crosby, Stills & Nash ולהיות במקום כזה של 'לאן כל זה ימשיך מכאן?' בין אם זה מבחינה תרבותית, פוליטית, סביבתית, חברתית או רוחנית. הרגשתי את הרצון הזה לעשות משהו חדש." Mood Ring "השיר הזה הוא סאטירי לגמרי, וכולל מישהי שמרגישה ממש אבודה ומנותקת בעולם המודרני, ומנסה להרגיש טוב, בכל דרך שהיא יכולה. הרגשתי שכל-כך הרבה אנשים יוכלו להזדהות עם זה. היה ממש מגניב ומצחיק לכתוב אותו. המלודיות וההפקה היו תמהיל נפלא של הסאונד של שנות ה-2000 המוקדמות עם סוג של האנרגיה הזאת של ה-Age of Aquarius. שניהם היו פשוט מוכרחים להיות נוכחים בשיר הזה." Oceanic Feeling "ידעתי שזה יהיה השיר האחרון באלבום. ממש רציתי שהוא ישמע כמו הרגעים האלו שבהם אני מתעוררת בבית בבוקר ויוצאת החוצה וחושבת על מה צופן היום. האם אני אלך לים? האם אני אלך לדוג? מה הולך לקרות? רציתי ליצור משהו שכשאנשים מניו-זילנד ישמעו אותו הם ירגישו ש'הו, זה ממש אני. זה המקום שממנו הגעתי.' אבל אחר כך גם המשכתי להרהר עוד די הרבה. אחי הקטן עבר תאונת דרכים וסבל מזעזוע מוח והיה ממש אבוד ומבולבל. ורציתי לומר לו שיהיה בסדר. חשבתי על ההורים שלי ועל הקשר העמוק שיש לנו לאדמה שלנו. חשבתי על הילדים שלי. אהבתי מאוד את המשפט שסוגר את השיר עם האמירה, '‘I’ll know when it’s time to take off my robes and step into the choir. הוא מתחבר לסנטימנט ולמשפט מתוך השיר הפותח 'If you're looking for a saviour, that's not me' ולתחושה שיש באמירה 'מי יודע? יום אחד, אולי לא אעסוק בזה יותר.' המוזיקה שלי היא כל-כך אישית. למעשה אני פחות או יותר המרכז שלה. חשבתי שזה דימוי חזק מאוד לסיום: One day, I too will depart."